音乐也是如此，如贝多芬的第三交响曲，壮丽雄伟，他的第五交响曲，则动人动人，第六交响曲则流丽婀娜。但就更深一层的风格或个性来说，却都是贝多芬的气质，有言志之美。我国现代音乐家刘炽，他的作品《我的祖国》和《祖国颂》，前者抒情，后者壮丽；但若更深一层的风格或个性来说，也都科刘炽的气质。

这就是风格，艺术家抵达一定的境界，他的作品就不会有这种效果。但人们需要品味出来，也须具备一定的素养。　　建筑和室内设计作为作品，对风格的注目是很最重要的。

对风格的体育节目，不一定是好坏，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，无法说孰优孰劣，不能说道两者有有所不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，有所不同的作家有有所不同的风格。如现代建筑，密斯凡德罗的作品，往往从净化抵达，较少就是多，简练中求精致；赖特的作品，则在造型和空间处置中闻韵味，在环境中执着有机整体性。

这两位建筑大师，完全每一件作品都秉持着这种风格，也可以说道是他们的个性　　风格从何而来？这个问题堪称一言难尽。但问这个问题没更好的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫思路？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）指出，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象化的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。

（后来生理科学研究指出，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，似乎科形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维居多，但与绘画、小说、音乐等比起，却有更加多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计所含功能性和科学技术性，因此也并不是显形象思维。

　　形象思维对于作品的创作来说，不是发散、概括式的，而是收敛、误解式的。先举两个例子：　　有9个点，规整地排列成三行三列，拒绝用倒数的直线，不许3腰，把九个点全部穿越。用常规的思维形式似乎是权宜之计的，必需出格才能顺利。　　用四根筷子（不准倒下），能否搭出一个田字？某种程度需换一种思维，将筷子的端部（事前原作要用一头圆一头方的筷子）制备一个田字。

这时田字内的空间变为了实的筷端；忽略筷的边沿却替换成了田字的实线。这是更深一层的思路了。

　　设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应该考虑到许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

　　室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂材料的特定意义，因此做到出来的形象样子纸糊成的，欺诈的；或者空间缺少平衡感觉等等。

当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个无法说道得确切的词，不过你可以在应用于（设计）中学，边做到边体会，渐渐不会解读的，这就是觉。　　室内设计思路需从功能、技术抵达，但如果作为一个作品，意味着用这些要素展开创作是过于的，这些不能视为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应该下降到对风格和个性的执着。

当然初涉者不会无法做到这一层次，但不生气，在设计过程中大自然能做到的。　　风格总是表现性的。展现出什么？展现出对时代、思潮的看法，展现出作者的思想、情态和艺术偏向。

例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最有一点展现出的地方，这里是家庭中的公共空间、分享空间。因此，这里也最能体现出有设计者的风格和设计思想。在这里，可以显现出设计者对家庭的解读，人际关系的解读，以及对时代的解读等等。

通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配备、家具等等许多的语素，阐释出有作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何解读个性，用室内设计自身的语义无法说道明，还是返回音乐，返回贝多芬或刘炽的作品，互相较为，或许能有所领悟，这就叫比兴。

　　风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没什么关系。说道得更加清楚些，风格是在功能、技术等构建的基础上展现出出来。

例如茶座，是在符合人们吃饭（功能和技术）的基础上，执着一种以茶为主题的空间形态。这里的茶，就是风格所执着的展现出。中国的茶文化，还包括种茶、民间艺人、制茶、纸盒、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而出。

要作出茶室的风格、个性，设计者需从这些文化内涵（当然还应该还包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中找寻，展现出出有自己的作品风格和个性。　　如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。

他的作品的风格和个性，就在于对形的展现出，以他自己的话说道：我讨厌逃跑一个点子，取笑之，以后最后沦为一个诗意的环境。（出处《建筑师》五，219页）。

他的作品在理念上是阐释他的有机建筑论，但在形式上、直观的形象上，则展现出出有自己的作品个性，造型多变而统一，具备节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：有所不同方向、有所不同材质，但同一要素，有机地融合（上下、前后几个块体的人组）。

他的另一个代表作纽约的古根海姆美术馆也某种程度，圆的、方的、低的、较低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）精妙一起，有机地融合成一个整体，或者叫人与自然。　　只不过室内设计作品也某种程度具备这种个性之美。

如芬兰科学中心（闻《室内设计与翻新》2001－5，24－29页），从个性来说则是特别强调对未来的探寻的传达，体现在空间形态上，其个性（风格）就展现出在空间的莫测乃至消失。人或许置身于茫茫宇宙，令人产生更加多想象的余地。

当然我们不过于确切这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放到一起，或许更加能领悟他的风格和个性。　　又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，扩建原有厂房作为研究机构和学院，不说道改建工程上的事，只就其中所展现出出来的风格和个性，只不过也是很有意义的。这些工业建筑展现出出有二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化文化底蕴，改建后的建筑形态，从其风格和个性来说，几近斯提尔为首（Style），其中多用细黑线和简练反感的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（实例闻《室内设计与翻新》2001－6，62－65页）。

这就合乎原本建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不告诉作者本来的风格和个性如何，但最少在这一作品中给我们如此的解读。反过来说，这一作品出于扩建、利用，因此作品本身的个性体现了当时当地的原型。

这也可以解读作者的设计思想，当然也可以说道这就是作品本身的风格和个性。　　我们对室内设计风格和个性的研究还是很过于的，而只有对设计风格和个性不作了解的研究，才能进一步提高室内设计的水准。

当今是多元性的时代，风格和个性尤其变得引人注目，有研究的适当。风格和个性显然较为抽象化，但细心想想也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的讨厌反感的色块，有的讨厌淡雅，用线脚纹饰。又例如有的讨厌在灯光、光和色方面有更加多的展现出；有的讨厌作更多的细部装饰；有的则讨厌用简练的建筑本身的构件来展现出。

不论是居住于空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。　　风格和个性还有更加深层的内涵，需我们去研究、考古。设计师也要创作出有具备鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。

　　风格和个性，也使我们误解到我们的一些媒体，如《室内设计与翻新》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面更进一步注目、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没几乎关上，我们没专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还萧条。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位低于设计师。这个局面如何关上？还需靠我们自己。

专业性杂志注目评论或许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，特别是在更加需推崇现代的作品。　　诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的讲解。

其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如体育节目某个办公楼的室内设计，说道它如何在简洁中有诗意，但读者很难理解其中的诗意展现出在何处，故难免玄谈。有的文章，对在室内加到一些植物之类，就说道出是。殊不知生态如何解读，没不作更进一步的分析阐述。又如有的体育节目某餐厅，说道它用结构要素来传达主题。

文章中说道是用矩形空间的理性来传达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提升理论水准也是当务之急。中国建筑网.。

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